Quest’anno sul tappeto rosso ha camminato un personaggio “nuovo” e bizzarro: capelli nero corvino, vestito leopardato, braccia tatuate, il suo nome è Diablo Cody e sue sono l’idea e le battute del film Juno, vincitore del premio Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Diablo Cody è il nome d’arte di Brook Busey, ex spogliarellista e telefonista sexy, che sul suo blog “Pussy Ranch” racconta episodi bizzarri e insoliti della sua vita. Il blog viene visitato dal produttore Mason Novick che, entusiasta dell’acutezza e audacia di Diablo, le propone di ideare e scrivere una storia su cui realizzare un film: così nasce Juno, diretto da Jason Reitman. Juno è una commedia divertente che sa trattare con originalità e leggerezza una tematica difficile; non è sicuramente una delle tipiche commedie “brillanti” made in Usa a cui siamo abituati e forse in questo sta la preziosità di questo piccolo grande film, che non desidera presentare protagonisti eccezionali, ma che racconta la storia poco gloriosa di una ragazza “normale”, mascolina, semplice, che deve affrontare una scelta e che si dimostra molto più matura dei tanti adulti che incrocia in questa sua avventura. Juno, una ragazza di 16 anni, rimane incinta del suo migliore amico e decide di cercare una famiglia a cui dare in adozione il suo bambino dopo la nascita. Questa, in parole povere, la trama del film, una trama non particolarmente originale, ma ci sono piccoli dettagli che distinguono questa pellicola e ne segnano l’originalità, primo tra tutti il fatto che, proprio in un film che tratta da vicino il tema della sessualità e le sue conseguenze, non compaiono mai scene di sesso e anche “l’incontro” tra i due ragazzi viene presentato, ricordato, echeggiato in modo blando, leggero, pieno di quella castità di cui apparentemente sembra priva la protagonista.

Invece proprio il carattere di Juno e del papà del bambino(i due adolescenti spontanei e sprovveduti) sono i tratti più significativi e sottili del film: lui è un ragazzino infantile, ingenuo, immensamente buono; lei è un tipetto pepato e sveglio, all’apparenza dura, impassibile e rozza, in realtà dotata di una profondità, di una maturità e di una delicatezza straordinarie. La sicurezza e la tenacia con cui Juno affronta la situazione e fa fronte a una condizione difficile come quella di esporsi allo stupore e alle critiche degli altri adolescenti rendono inevitabilmente giustizia a questo personaggio verso cui lo spettatore non sa sinceramente se provare fastidio o, come è successo a me, molta tenerezza e addirittura stima.

Vi consiglio di andare a vedere questo film senza tante pretese, sicuramente senza aspettarvi una pellicola impegnata e solo così riuscirete a farvi sorprendere dalla schiettezza, dalla sincerità e dall’efficacia di questa commedia che sa ricoprire con tanto zucchero un nocciolo amaro.

Alice Ronco

Spazi infiniti, un immenso respiro, un’anima, natura: questo è “Into the wild”. Un film magnifico, in cui le parole, meditate e vissute attraverso profondi silenzi, si imprimono nella memoria e con struggente intensità vengono celebrate da dialoghi singolari, casuali, profondi. Sean Penn porta sugli schermi una storia vera, quella di Christopher McCandless (interpretato da Emile Hirsch), un giovane solitario a causa del suo spirito ribelle, e della sua necessità di fuggire da un sistema “sbagliato”, mediocre, di cui i genitori sono per lui l’esempio più grande. Dopo gli studi Chris decide di lasciare tutto e di partire per un viaggio attraverso l’America nel tentativo di raggiungere l’Alaska; durante la sua avventura incontra persone affascinanti, strane, esagerate, sensibili e, grazie alla sua spontaneità, ad ognuna di loro dona qualcosa di sé, qualcosa di importante che sa ridare entusiasmo e sicurezza. Tutti gli incontri di Chris sono solo momenti di un cammino la cui meta è la solitudine dell’Alaska, forse la loro bellezza sta proprio in questo, nel fatto che non sono voluti o cercati, sono casuali, senza aspettative, ricchi di quella sincerità di cui l’uomo è capace quando non ha bisogno di ottenere nulla. Il viaggio procede fino ad arrivare alla maestosità, alla potenza, al timore di una vastità di ghiaccio: l’Alaska. Ora Chris è solo, solo con se stesso, solo con la natura. Vive di caccia, di contemplazione, di lettura: i suoi romanzi di sempre ora assumono significati diversi, nuovi, reali. Ma questa natura è un’amante gelosa e non lascia andare via chi ha voluto vivere con lei e conoscerla a fondo: il suo amore è così forte da preferire la morte di Chris al suo allontanamento. E così, sotto un cielo limpido in cui le nuvole corrono veloci, Chris dà il suo ultimo saluto al mondo: “la felicità è reale solo se condivisa”. La felicità stava in quegli incontri, in quelle parole piene dell’attesa di una gioia più grande, e la gioia è davvero più grande perché ha reso consapevoli che la felicità non è una chimera, ma è il frutto dell’interazione allegra o dolorosa con l’uomo, con l’altro da sé.

La bellezza del film è resa ancor più intensa dall’alternarsi di flashback che ripropongono i vari incontri di Chris intervallati dalle scene di vita solitaria che conduce in Alaska. Magnifica la musica, quieta e potente, ad opera di Eddie Vedder, cantante dei Pearl Jam; la canzone Guaranteed, che accompagna le ultime scene del film, ha vinto il Golden Globe come migliore canzone originale. Spendo due parole ancora per l’attore protagonista Emile Hirsch, bravissimo e relativamente poco noto, che, accettando la parte, è andato incontro ad una sfida non indifferente: per rendere il cambiamento di Chris dall’inizio alla fine del viaggio ha dovuto perdere ben 20 chili (Christopher McCandless poco prima di morire pesava 30 chili).

Ho fatto fatica a scrivere questo articolo perché “Into the wild” è uno di quei rari film in cui, usciti dalla sala, non si riesce a dire nulla: nel vortice di sentimenti e pensieri che scatena, ogni parola sembra rovinarne la purezza e la forza. Bellissimo.

Alice Ronco